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LAS TRAMPAS DE LILY
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THE NO SURRENDER BAND
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CAPITAN MORGAN
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DEBOSSES
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LA PROMISED BAND
Sgeun etsduios raleziaods por una Uivenrsdiad Ignlsea,no ipmotra el odren en el que las ltears etsen ecsritas.La uicna csoa ipormtnate es que la pmrirea y la utlima ltera esetn ecsritas en la psiocion cocrreta. El retso peuden etsar ttaolmntee mal y aun pordas lerelo sin pobrleams pquore no lemeos cada ltera en si msima snio cdaa paalbra en un contxetso. Presnoamelnte, esto me preace icrneilbe! La ptua mrade que lso pairo! Tnatos aoñs de colgeio a la mrieda!
Curiosamente “Estranged” es la cuarta parte de la trilogía, y fue denominada así porque en realidad la historia para contar en ese clip era diferente de la que finalmente se relató. La trama de la historia debió ser cambiada debido a hechos personales del cantante, ya que para la época del rodaje de este clip, Rose había terminado su relación con Seymour, y entonces el relato debió sufrir cambios. Según detalló Rose durante la época del rodaje: "Lanzamos los clips de Don´t Cry y Nomvember Rain, y ahora estamos haciendo uno para Estranged.
Estranged no es la tercera parte de la trilogía, sino más bien la cuarta parte. En realidad, la tercera parte era una autodestrucción mutua de la pareja de November Rain. Pero bueno, alguien tuvo otros planes... Estábamos en una posición donde debíamos rescribir algo en lo que habíamos estado trabajando durante cinco años. Así surgió la idea de hacer un video sobre una situación verdadera y trascendente de la vida, que no era precisamente lo que se había pensado en un principio para esta historia.Personalmente, estoy muy contento de que hayamos hecho este video en vez del que pensábamos hacer."
Y agregó: "Mi amigo Del James escribió una historia corta llamada Without You, inspirado en algunas situaciones entre mi ex esposa (por Erin Everly) y yo. Entonces, terminé escribiendo una canción inspirado en la historia, la cual es Estranged. Entonces, nos pusimos a trabajar en el proyecto de los clips. En medio de ese proyecto, la vida real cambió todos los planes. Pero nosotros teníamos que hacer algo más y definir la historia que veníamos contando.
Tuvimos que escribir algo para reemplazar lo que ya estaba planeado, y eso me gustó, ya que era todo un desafío. Para todos fue un desafío muy duro, para el director Andy Morahan, para Del James y para toda la banda. Llevábamos gastado 2.5 millones de dólares y no podíamos abandonar el proyecto, había que terminar de publicarlo." Para Rose esta canción siempre ha sido muy importante, y al respecto sostuvo: "Escribo canciones sobre lo que soy y mis sentimientos. La ruptura de mi matrimonio con Erin fue muy dura porque no quería que muriese.
Y también en esa época se le sumaban problemas familiares y relaciones que sabía que tenía que terminar. Cuando empezamos a grabar la canción, entre con ella y nadie sabía realmente que haríamos con ella. Era muy larga para hacerle muchos cambios, entonces nos pusimos a trabajar en ella y encontramos todas las partes, todos estaban muy inspirados. Slash se tomó la canción muy en serio y eso significa mucho para mí. Y ciertas cosas que hizo con la guitarra fueron estupendas, porque las puso en el lugar correcto."
Las partes de piano fueron interpretadas por el tecladista Dizzy Reed, quien aseveró: "Es una gran canción para tocar en vivo. Antes de tocar Estranged por primera vez, le pedí a Dios que me guiara y que no me hiciera cometer errores". Por su parte, el bajista Duff McKagan comentó con respecto al clip: "Creo que el video de Estranged es genial, que no es obvio lo que esta mal. Te mantiene adivinando." Finalmente, el clip fue editado en 1993 y dirigido por Andy Morahan.
En él podemos apreciar, además de la historia relatada, escenas en vivo, las cuales se dice que fueron tomadas de un concierto que la banda ofreció en Alemania. Si nos adentramos en la historia, se vislumbra que la desilusión encabeza e inunda por completo este singular video clip que da fin a la trilogía. Desilusión de haber perdido el amor de su vida, desilusión de tenerlo todo pero sentirse totalmente vacío, desilusión de la vida misma. Es más que notable, que a lo largo del clip queda claro que todos los que lo rodean a Rose ignoran su sufrimiento.
Agobiado por ese sufrir constante, a solas en su camarín, Rose parece realizar un desdoblamiento, también llamado viaje astral, en el que su alma se separa de su cuerpo y recurre al agua como intentando purificarse. Cuando Rose camina solo por la calle vacía de noche, los recuerdos lo persiguen (imagen de Seymour en los televisores), pero así también las esperanzas de continuar viviendo (los delfines son esa esperanza). Según el vocalista: "Los delfines simbolizan un estado de gracia y paz". Finalmente se arroja de un barco petrolero al océano, representando una hermosa imagen metafórica que nos expresa cuántas veces él se ha jugado en la vida, soportando las adversidades, para no lograr nada, sólo desilusión.
Pero, la esperanza en la existencia terrenal aparece de nuevo de la mano de los delfines que le indican el camino para salvar su vida. Por último, una zapatilla que cae al fondo del mar, y que sólo intenta ilustrar que Rose se ha desprendido de lo que fue hasta el momento, como un intento de comenzar otra vez. Cabe destacar que la mansión que se muestra en el clip es la verdadera casa de W. Axl Rose que se encuentra en la exclusiva colina de Point Dume de Malibú, California. En dicha escena podemos ver gente saliendo de la morada; entre las personas que aparecen allí se encuentran Stuart Bailey, hermano de Rose, Elizabetha Lebeis, asistente personal del cantante, Earl Gabbidon, su guardaespaldas y también el mejor amigo de Rose, su perro.
Se sabe que en la escena en que Slash emerge del mar, fue realizada por un doble del músico, ya que el guitarrista se negó a realizar aquella toma. Por otro lado, los delfines fueron provistos por una Asociación norteamericana que protege la vida marina, y a la que supuestamente la banda ofreció una importante donación. Cabe mencionar la participación del desaparecido Shannon Hoon, junto a su esposa y a su pequeña hija. Además, en un par de escenas aparece un niño; este pequeño es Dylan Andrews, el hijo de la modelo Stephanie Seymour, fruto de su primer matrimonio, y al cual W. Axl Rose le había tomado mucho cariño
Al respecto, el cantante mencionó: "Otra cosa en este video es también una comunicación con Dylan, que es alguien con quien no pude comunicarme y alguien que piensa que lo olvidé y no lo hice. Me dijeron una cosa y me mostraron otra cosa. En este video hay ciertas cosas que a Dylan le gustan y estoy tratando de mostrar lo que me pasa realmente. Fue muy raro cuando filmamos esa escena porque cuando Dylan se mudo a la casa siempre dibujaba a Axl sentado en un estante de su habitación.
Cuando llegó el momento de filmar me fui a sentar allí y estuve mirando el cuarto y me quede dormido y tuve el sueño mas placentero. Porque realmente lo necesitaba, necesitaba estar allí en su cuarto. Nunca me había tomado el tiempo que necesitaba hasta que tuvimos que filmar. Fue una manera muy extraña de pasar el tiempo con Dylan en mi mente. Creí que había dormido por una hora y fueron como cinco. Luego me fui a la cama, pero tuve una fuerte sensación de paz...que me gusto."
Para concluir, podemos mencionar que en esta trilogía se puede quizás apreciar cómo el karma que acompaña nuestra alma, nos persigue vida tras vida, marcando nuestro destino, sin poder escapar de ello. Así, la desolación, el sufrimiento y el dolor, que superan las esperanzas que uno deposita en la vida, se transforman en una desilusión constante que tortura nuestra existencia. Uno de los elementos más destacados en la trilogía es el “agua”, que aparece como fuente de vida y pureza, que hace posible el renacimiento del alma, quizás porque guarda una intrínseca relación con el líquido amniótico en el cual flotamos antes de nacer. Y finalmente, el broche de oro para esta trilogía está dado por una frase dedicada por Rose en el último video clip, donde reza con su propia letra: “Lose Your Illusion” (pierde tus ilusiones), porque a pesar de que uno intente cambiar su destino, ya todo está marcado de antemano. Alguna vez W. Axl Rose dijo: “La vida es una porquería, pero lo es de un modo realmente hermoso”. Y quizás no esté tan equivocado.
Esta es una vieja canción de Guns N´ Roses. Se dice que data de finales de los 80 y que en principio fue titulada “Sweet Lorraine”. Aquella primera versión era mucho más extensa que la que conocemos hoy en día, y según Rose: "Escribí November Rain acerca de mi propia vida, al igual que Estranged. El clip se basa en una persona que escribe esta canción cuando su relación se termina y cuando yo escribí esa canción ni siquiera estaba planeado. November Rain tiene que ver con el amor no correspondido."
Por su parte, Duff McKagan aseguró: "No es una canción fácil de tocar para una banda de rock como nosotros, ya que tiene otros sonidos y muchos teclados." Asimismo, en esta canción es notable la influencia musical que el cantante británico Elton John ha tenido en la carrera de Rose. Al respecto, el vocalista comentó: "Elton John fue una de mis mayores influencias. Sin el, probablemente November Rain no existiría." El video clip, que es la segunda parte de la trilogía, fue editado en 1992 y dirigido por Andy Morahan.
Se dice que fue uno de los videos clips más costosos de la historia, ya que la suma de todo lo utilizado asciende a más de US$ 1.500.000. Con respecto a la historia que relata el clip, Rose manifestó: "No quería que nadie me ayudara a escribirla, y al mismo tiempo sabía que me llevaría mucho trabajo hacer lo que quería hacer, y no me sentía del todo capacitado para que todos entendieran lo que estaba tratando de decir." Si lo analizamos en profundidad, en este clip todo hace suponer que las escenas que se suceden, son nada más y nada menos que la pesadilla que atormenta el espacio onírico de Rose.
Si tomamos el mismo lineamiento de análisis que utilizamos en “Don´t Cry”, podemos suponer que tal vez ese mal sueño sean recuerdos de alguna vida anterior. Es decir, que el alma de W. Axl Rose perdió en otra vida a su amada y este recuerdo atormenta las noches de este “nuevo” Rose. Si nos adentramos en esa supuesta pesadilla, encontramos un sin fin de metáforas visuales que expresan desolación (una capilla abandonada en el medio de la nada), sufrimiento profundo (Rose tocando el piano con un fondo de desierto y cielo tormentoso) y la tragedia seguida de muerte
Durante el casamiento, en un instante la modelo Stephanie Seymour se muestra triste y preocupada, pensando tal vez lo efímero de esa felicidad, ya que el destino está marcado para ambos… La desdicha está cercana. Cabe destacar que el párroco que aparece realizando la ceremonia matrimonial es un amigo de Rose, según él mismo ha comentado: "Gian Antonio es un amigo mío, es genial y le dio al video una cierta calidez que quisimos que estuviera allí." Otro dato pintoresco es que durante el rodaje de la escena de la fiesta de casamiento, Duff Mc Kagan en la batería, Gilby Clarke en el bajo, y Slash con una Fender Stratocaster (rarísimo en él que siempre usa guitarras Gibson) interpretan “The Godfather Theme” para que bailen los extras
Es en esa misma escena festiva, donde se ilustra mediante una hermosa alegoría (tormenta) la tragedia inminente. Y finalmente, el vino rojo que cae sobre el mantel blanco, no es otra cosa que la sangre derramada y la muerte, también representado en el ramo de novia. Luego podemos apreciar la dramatización del funeral del personaje que interpreta Seymour. Al respecto, Rose aseveró: "Fue realmente horrible ver a Stephanie en el ataúd. Estuve discutiendo, ya que no quería filmar esa escena, no quería ofender a ninguna chica que estuviera mirando el video." Por su parte, Stephanie Seymour comentó: "Estuve en el ataúd por un rato despierta. Cuando estaba sosteniendo perfectamente mi posición, tenía que mantener mi cuello hacia arriba y tenía que coincidir con la línea de metal que estaba cruzándome la cara.
De repente me levante y se había terminado y me di cuenta que estaba soñando y me había quedado dormida." Hacia el final del clip, Rose despierta de su pesadilla con la mayor de las agitaciones, lo que nos hace suponer que tal vez todas las escenas sucedidas fueron una horrible pesadilla del cantante, basada en los hechos que cuenta la historia. Cabe mencionar los elevadísimos costos que tuvo el clip en material utilizado.
Por ejemplo, el traje de novia que utiliza Stephanie Seymour costó US$ 8.000, y fue diseñado por Carmela Sutera, quien también confeccionó el vestido negro que la modelo lleva puesto durante la fiesta. Por otra parte, el ataúd estuvo especialmente construido para el video, y costó US$ 8.000. El alquiler de la orquesta sinfónica que acompaña a la banda costó US$ 25.000. Y la capilla blanca abandonada que aparece en el medio de la nada, fue especialmente construida para el clip y costó US$150.000.
Me pareció curioso este análisis de 3 canciones fantásticas de los Guns, mejor dicho, acerca de 3 videoclips. Esta sacado del foro Gunners y demuestra que hay gente con mucho tiempo libre ( yo me he limitado, lo admito, a copy and paste xD). Hoy pongo el primero, el correspondiente a la extraordinaria canción "Don't Cry", a la cual hay un enlace justo en el momento en que hay que escucharla.
En el lapso entre 1991 y 1993, Guns N´Roses editó una serie de tres videos clips de los cortes “Don´t Cry”, “November Rain” y “Estranged”, canciones contenidas en el álbum doble de la banda, titulado “Use Your Illusion”. Totalmente diferentes a los realizados por la agrupación hasta el momento, estos tres clips fueron lanzados como una “trilogía”, es decir, una historia narrada en tres partes. Dichos clips fueron acompañados de la publicación de sus respectivos backtages, en donde se muestra cómo fueron realizados técnicamente estos tres videos. Sin embargo, lo que nos interesa aquí es la historia de trasfondo que hace que estos tres clips se conviertan en una trilogía casi inexplicable. Toda la historia está basada en un cuento corto escrito por Del James, amigo del grupo, más puntualmente de W. Axl Rose e Izzy Stradlin, con quienes convivió durante sus primeros tiempos en Los Angeles en el departamento del desaparecido West Arkeen. Al respecto, Del James aseguró: "Guns N' Roses fueron los primeros y únicos amigos que tuve en California." El cuento corto del escritor fue titulado “Without You”, y según se sabe el autor lo compuso inspirado en una discusión ocurrida entre W. Axl Rose y su ex esposa Erin Everly. Según manifestó el autor: "Without You surgió de una noche que Axl me llamo a las 4 de la mañana cuando aún estaba viviendo con su novia, quien luego se convirtió en su esposa, Erin Everly", y agregó: "El mundo puede suponer que una superestrella tiene todo, lujo, dinero, pero las cosas simples como el amor y las relaciones son las mas difíciles de mantener"
De allí surgió esa historia que relata el infierno vivido por un hombre que perdió a su amor por haber dado un paso en falso.La traición, el sufrimiento psicológico llevado al extremo, la desolación y la degradación del hombre ante una realidad irreversible, son los tópicos en los que gira el relato. Pero sobre todo, existe un eje principal en el que gira toda la historia; se trata de una canción que encierra el sentido de todo el cuento y que marca desde el principio el destino trágico de los personajes. Según Del James, esa canción pone al personaje en la cima del mundo del rock, pero también es su maldición, escuchando lo que escribió sobre ella. 'No puedo vivir con vos, pero tampoco sin vos'. Cuando Del James le regaló el escrito a W. Axl Rose, éste quedó fascinado con esa historia de amor truncada, donde ambos protagonistas sufren un destino que parece marcado, y entonces el cantante decidió utilizarla para contar su propia historia. Decidieron entonces realizar una serie de videos, que finalmente conformarían la tan conocida Trilogía, en lo que se relataría la historia. No obstante, se hace imprescindible, para comprender el mensaje de esta trilogía audiovisual, analizarla tomando como herramientas algunos parámetros de la doctrina de “Vidas Pasadas”, creencia que profesa W. Axl Rose desde principios de los 90. Por ello, en las tres historias, que finalmente forman una sola, el aspecto visual se halla cargado de metáforas que aluden permanentemente a la reencarnación del alma y al karma transmitido de una vida a la otra.
DON'T CRY:EL COMIENZO
El primer clip elegido para comenzar la trilogía fue “Don´t Cry”, para el cual se decidió utilizar la versión original de dicha canción, ya que según comentó Rose: "Prefiero la versión nueva de Don't Cry, ya que tiene que ver con quien soy ahora. Pero sin dudas, la original me lleva a través de la historia de Guns N' Roses." La canción original data del año 1985, momento en el que fue compuesta por W. Axl Rose. Según el cantante, posteriormente, al momento de editarla para el disco “Use Your Illusion” él decidió cambiar la letra para actualizar los sentimientos que expresa en ella. Así surgió una segunda versión titulada “Don´t Cry Letras Alteradas” que es parte integrante del álbum “Use Your Illusion II”, mientras que la original fue editada en el “Use Your Illusion I”. Al momento de comenzar el rodaje, la banda necesitaba de una modelo que encarnara el personaje de Elizabeth (nombre del personaje de la historia escrita por Del James). Se sabe que durante los días que duró el casting, el cantante se topó con una fotografía de la modelo Stephanie Seymour en una revista, y en seguida pidió que fuera ella la protagonista del video. Al respecto, Rose destacó: “Cuando vi la revista Cosmopolitan me di cuenta que la chica de la tapa era la indicada para representar el papel de Elizabeth." Así fue que el equipo de selección de personal se puso en contacto con la modelo, quien enseguida aceptó la oferta. "La gente siempre me pedía que participara en videos pero nunca me interesó, hasta que Guns N' Roses me ofreció hacer uno.", aseguró Seymour. Se sabe que durante el rodaje de este clip, comenzó la relación amorosa entre Seymour y Rose, la que terminaría de mala manera y plasmada en un pleito judicial que la modelo le inició posteriormente al cantante. El director elegido para la ocasión fue el reconocido Andy Morahan, quien durante el rodaje dijo: "Tenemos un grupo de gente (Slash, Stephanie, Axl), personas que jamás habían actuado, pero lo hicieron muy bien. La otra noche, cuando filmamos en el bar con Stephanie, Axl y Dannette juntos lo hicieron muy bien y fue muy mágico." El guión para dicho clip, que fue editado en 1991, fue íntegramente escrito en conjunto por W. Axl Rose y el productor y guionista Josh Richman. Si bien en el video clip “Don´t Cry” se puede apreciar una historia de amor con desengaños y desventuras, es indudable que el primer plano lo ocupa el tema de las sucesivas reencarnaciones que se suceden a través del tiempo. Allí aparece, en primer lugar ante nuestros ojos, un alma torturada, que podemos ver en una escena donde se desarrolla una intensa tormenta de nieve; esa alma parece atrapada en un espacio sin salida ni tiempo, acompañada penosamente por todo el bagaje de sus vidas anteriores. Al respecto, Rose destacó: "El frió es una metáfora. Muestra a alguien atrapado en tiempo y espacio, no hay ni siquiera realidad de donde la persona se encontraba en ese momento, es como una vida pasada." Y, por supuesto, la presencia del cuervo, que se traslada a lo largo de muchas escenas del clip, representando ese karma que hace que el destino inevitable se presente en cada vida que esa alma comienza. En la vida actual, W. Axl Rose parece querer quitarse la vida, repitiendo una y otra vez el destino trágico que acompañó a su alma por siglos. Por eso, en la escena donde Rose yace en la camilla, parece como si otras vidas vinieran a reprocharle su fracaso, y finalmente se reprochan entre sí.
Aquí cabe destacar que esa escena en la que se puede apreciar un juego de edición que nos muestra a tres Rose diferentes, en realidad, había estado pensada para Izzy Stradlin, pero como es sabido, el músico se negó a participar del clip. De ahí la decisión de incluir en las escenas en vivo, filmadas en las terrazas del Hotel Transcontinental, a un guitarrista que sólo aparece de espaldas a la cámara con un cartel que pregunta “Dónde está Izzy”. Luego se sucede la escena en donde Slash cae con su auto al precipicio, que según el guitarrista: "Esta idea de la pelea en el auto surgió por mi última novia, que era un poco loca."; y según él fue lo más difícil que le tocó hacer en el clip. En ese instante, cuando Slash cae al precipicio con su auto, podemos suponer que también se trata de una idea que tiene que ver con la vida después de la muerte. En apariencia, él muere y es su alma la que asciende, y al arrojar la guitarra se desprende de todo lo material y terrenal para seguir su camino. Posteriormente, comienzan a sucederse imágenes donde Rose realiza una sesión de terapia regresiva. Allí junto a él está sentada la terapeuta Susan London, que también es su terapeuta en la vida real. Y luego se plasma la supuesta muerte del cantante, o mejor dicho del protagonista de la historia, con una lápida en la que figura “W. Axl Rose 1962-1990”. Esa fecha de deceso fue elegida porque, según contó el cantante ese fue uno de los peores años de su vida y por eso le pareció interesante recurrir a ese año para fijar una fecha de muerte. Rose destacó: "En la lapida puse mi muerte en 1990 porque ese año fue muy suicida. Las cosas iban bien, pero después mi matrimonio se destruyó y me hizo pensar en por qué tantas cosas seguían saliendo mal." Llegando al final del clip, se presentan una sucesión de imágenes donde se puede apreciar a un Rose totalmente verde, que deambula perdido bajo la tierra, agitando sus manos como queriéndose liberar de algo. Al respecto, el cantante manifestó: “Hay muchas cosas en los discos a lo que la gente llama mi voz de demonio o actitudes demoníacas. Es por eso que lleve al demonio en el personaje del video y sé que es una parte de mí. Todos tenemos nuestros demonios con lo que tenemos que tratar, el problema es que muchos no los aceptan y hay que enfrentar este lado humano." Es decir, W. Axl Rose en verde no representa otra cosa que ese demonio que todos llevamos dentro, y que se supone deja nuestro cuerpo cuando morimos. Y por último, la paloma que asciende es el alma de ese Rose muerto, que deja un cuerpo para quizás empezar de nuevo. Así el bebé que aparece al final del clip representa otra vida que comienza, ese alma que intenta una vez más; de allí el cambio de color de ojos del primer bebé (azules) y del último (verdes). Quizás el agua de donde emerge el niño nos ilustre de alguna manera la pureza del nacimiento, que intenta limpiar los errores de las vidas pasadas.
A estas alturas no creo que haya nadie (que pueda tener acceso a este blog) que no sepa que hoy ha muerto Michael Jackson. Me imagino que ahora empezará la vorágine de ediciones, reediciones, DVDs nunca vistos, etc. Debo admitir que siempre he pensado que era un tipo con un enorme e innegable talento. También creo que hace mucho tiempo que perdió la posibilidad de convertirse en un auténtico icono de la música; me explico, sé que posee toda clase de records,que era (y es y supongo que será) admirado por todo el planeta, que ha manejado cantidades de dinero que muchos no somos capaces ni de imaginar, pero en mi opinión, se quedará en eso, en un extraordinario vendedor de discos (puede que no sea poco) y es una lástima porque había un enorme potencial en él, aparte de los caudales de talento que destilaba por todos sus poros, tenía carisma, ese feeling con la gente tan difícil de conseguir y que fue perdiendo a medida que alimentaba sus extravagancias, fobias y escándalos.Vender discos no es malo, evidentemente, pero gente como Elvis, The Beatles (aunque estos no me gustan demasiado, lo confieso) y tantos otros han pasado a la historia por algo más que por sus ventas, quizás por su ARTE; y Michael Jackson no alcanzó ese nivel, quedó a medio camino; siempre que le he visto bailar o le he escuchado cantar he tenido un pensamiento inevitable: “¡Lástima de talento desaprovechado!”, puede que esté equivocado, que realmente no había más que lo que hubo, pero creo que siempre seguiré con ese pensamiento incrustado en mi dura cabezota. He subido este disco de remixes porque me parece cuando menos curioso, son remixes impregnados de tintes de los años 70, con un toque muy “discomusic” de aquella época. Probablemente durante el dia, iré publicando algún otro álbum.
Michael Jackson The Disco Fever Remixes By Megajacko Formato: mp3
*Todos los créditos son para Megajacko de mjhideout.
Las fusiones de elementos distintos suelen, por norma general, enriquecer las culturas y en el ámbito musical no podia ser de otro modo. Un ejemplo de ello es lo que se ha llamado musica Tex-Mex, surgida en Texas y aunque con claras influecias de México y otros paises latinoamericanos, tiene su principal fuente en el country, rock, blues, etc de los USA. En los años 90, el estilo tuvo un "mini boom" de la mano de grupos como los Texas Tornados, entre otros y aunque hoy en dia, no goza de su mejor momento de polularidad, siguen saliendo grupos como los Tejas Brothers,cuatro tipos (Chris Zalez,Dave Pérez, Danny Cochran, y John Garza) que se unieron en 2006 casi por casualidad y que en el 2.008 grabaron este estupendo disco.
Bueno, bueno, por fin un post del Rey. Me apetecía mucho poner algo del que indiscutiblemente fue, es y será una pieza clave en la historia de la música universal. Entre los cientos de reediciones y recopilaciones que hay editadas, encontré esta de 10 álbumes en los que se recogen todos los singles editados desde el inicio hasta despues incluso de su muerte por la RCA. Es una edición bastante cuidada, con buen sonido (en muchas recopilaciones la calidad del sonido es espantosa, y en mi opinión con algunas de las mejores portadas que he visto en discos del Rey.
En este post estan los 5 primeros discos y para poder descomprimirlo hacen falta todas las partes. Próximamente pondré los 5 restantes.
Nueva entrega de estas recopilaciones pop-rock que de vez en cuando me dan por hacer. En este caso nos vamos desde Lynyrd Skynyrd (que grandes son), pasando por Rem, Fangoria, Quireboys, AC/DC, Sau, The Clash... en fin, todo muy homogéneo xD.
Esta es una de las recopilaciones que suelo hacer para llenar mi ipod; no acostumbro a seguir ningun patrón concreto a la hora de seleccionar las canciones, tan solo deben cumplir el requisito de gustarme. Esto las convierte en poco uniformes en cuanto a estilos y artistas. En esta concretamente uní a gente como Lou Reed, Iggy Pop o U2 con Metallica, En Vogue, incluso "Dancin in the Moonlight" de ToapLoader a la que me he empeñado en llamar mi canción del buen rollo (es lo que me produce escucharla). Espero que guste a quien tenga el valor de bajarla.xD.
Ex vocalista y compositor de la banda Screaming Cheetah Wheelies, Mike Farris inició su aventura en solitario en el año 2.002. LLegados al 2.006 publicó este increible disco del que no hay un solo segundo de desperdicio, es buenísimo, en serio, siempre y cuando os guste mínimamente el gospel.
Por una qüestión puramente técnica (uso esto también para aprender algo) agradecería que cualquier alma descarriada que haya llegado hasta aqui, dejara un comentario indicando si ve bien este blog en función de la resolución de pantalla que tenga. La intención ( que dificil es casi siempre hacer coincidir intenciones con hechos) es que quede asi:
es decir, las imágenes no deberian quedar tras los textos, y me temo que a alguien si le ocurre y me gustaría arreglarlo, en caso de estar mal. Gracias por adelantado a quien lea esto. Saludos.
He añadido al reproductor de audio otra canción especial. Se trata de “Roll of the Dice” de Bruce Springsteen. Sinceramente, la canción en si misma nunca fue una de mis favoritas del Boss, era una más… hasta que escuché esta versión en directo. Y me refiero sólo a esta versión, habré escuchado decenas de versiones de otros tantos conciertos pero no he encontrado ninguna como esta. Pertenece al concierto grabado en los estudios de la MTV en 1993 y sólo sale en el DVD, sin entender muy bien porque (seguramente no tengo visión comercial) no se incluyó en el CD editado a raíz de ese concierto ( el Un-plugged que en realidad es Plugged… uhmm).
Debo admitir que es una de las canciones (insisto, esta versión en particular) que más veces ha logrado excitarme: ya sabéis, ese cosquilleo inicial que te entra que te obliga como una acto reflejo a mover el pié siguiendo el ritmo, luego la pierna entera, las manos, que te provoca algún que otro estremecimiento, piel de gallina y que te hace en ese momento desear más que nada en el mundo asistir a un concierto del tipo en cuestión, y que te causa una aceleración general por todo el cuerpo durante un buen rato y que cuando acaba (en mi caso) rematas con un buen cigarrillo como si acabaras de echar un polvo.( y digo echar un polvo, no hacer el amor, acciones para mi muy distintas, pero ambas necesarias y satisfactorias, para que engañarnos). Además de todo lo visceral que puede aflorar escuchando esta canción, si en un intento máximo de autocontrol (o bajo de visceralidad) logras observar ( ver y /o escuchar) la actuación con un poco mas de capacidad de análisis (nada aconsejable, por cierto) acabas entendiendo, si no estás muy introducido en el mundo “springsteeniano”, el motivo de su apodo: The Boss (El Jefe). Solo empezar la canción, en los primeros sonidos de teclado ya se le oye un “one more time” obligando a la banda a repetirlos, y durante los 12 minutos que dura se suceden una serie de improvisaciones perfectamente entrenadas en las que ves como el Boss controla en todo momento los tiempos, las frases, los coros…(atención a esos coros, Dios!) por tanto, las emociones del público. Uno puede pensar que no es bueno que otro controle tus emociones (seguramente con razón), pero para mi esto es el Rock. Después de todo si no pertenecemos al rebaño del rock, pertenecemos al del futbol, o al de la Tv, o al del cine, o al de la lectura, o a varios e incluso a todos ellos. En conclusión, que todo este rollazo (ya sé, ya sé, se me va la olla) es un intento de lograr que alguien escuche esta canción (Arena, tu ya lo hiciste cuando te la envié hace tiempo, recuerdas?) y si es posible, diga si ha sentido algo. Saludos.
Aqui tenemos un excelente directo de Brian Setzer Orchestra. Obviamente se trata de una orquesta fundada por el ex-lider de aquel grupo de rockabilly de haces unos cuantos años llamado Stray Cats. Este hombre fue clave en el surgimiento de ese moviemiento etiquetado como NeoSwing, del que tambien formaban parte grupos como Big Bad Voodoo daddy, Royal Crown revue y muchos otros. Aqui se mezcla Swing y rock'n'roll de toda la vida tocado de forma excelente en directo, que es como tiene que ser.
Brian Setzer Orchestra A Girl from Nantucket Live in Nantucket, USA, 27-06-2006
He incluido en el reproductor que hay a tu derecha una canción muy especial para mí: Soul Love de David Bowie; como todas las canciones especiales está ligada a una historia. Mi historia es el descubrimiento de un mundo nuevo, de grandes experiencias y sensaciones. Fue la que me adentró al mundo de Bowie y al rock en general. Tenía el círculo habitual de amigos del colegio, y por circunstancias del barrio donde vivía, de la época y de la edad, mis gustos musicales iban desde los Chichos y compañía (muy influenciado por el entorno, lo admito, más que por gusto personal), Abba (esto si era absolutamente culpa mía, lo reconozco, no gustaban a nadie más allí, juas) hasta Lluís Llach, en fin, todo muy uniforme como es habitual en mi. Uno de mis mejores amigos de entonces, influenciado por su hermano mayor, era muy seguidor de Bowie y hablaba constantemente de él, ante lo cual los demás nos burlábamos a menudo (de buen rollo). Así fue durante algunos años durante los cuales nos limitábamos a hacer lo típico de la edad, gamberradas inocentes,etc. Cuanto más me hablaba de ese tío, menos dispuesto estaba yo a escucharlo y el momento álgido de las burlas (él me acusaba a mí de comercial por lo de Abba y de hippie-progre por lo de Llach, en esa época ya pesaba más que Abba en mi) llegó cuando Bowie sacó su disco Let’s dance, con esa canción horrorosa que empezó a sonar por todas las emisoras de radio que tanto dinero le hizo ganar; pobre Edu (mi amigo) , lo que tuvo que aguantar, jajaja (que tiempos). En ese año, fuimos invitados a una fiesta de cumpleaños de un amigo común, a la que asistía gente nueva para nosotros, empezábamos a abrir fronteras a nivel emocional y entre esa gente, la chica de mis sueños de entonces (un beso para Llúcia, estés donde estés). Todo transcurría según los rituales habituales, alcohol y… bueno, alcohol, música, etc y de pronto, casi a traición, empiezan a sonar unos sencillos acordes de guitarra y una voz especial… era Soul Love, de Bowie. No sé si fue por los efectos del alcohol, por los de la chica de mis sueños con la que estaba en ese momento o por el conjuro de algún extraño hechizo, pero quedé atrapado en la red de las arañas de Marte(1). Esa canción me impactó de un modo especial, me sonó extraña pero fascinante, sencilla pero a la vez compleja. Tuve que llevarme a casa ese disco (The Rise and The Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars – arañas de Marte (1)) esa misma noche. No pude escucharlo entero hasta el día siguiente en plena resaca alcohólica y emocional, y ahí sí que ya caí rendido ante Bowie, Acabé comprando el disco, luego cayó Hunky Dory, después Space Oddity, The Man who sold the World (este también me impactó mucho) y todos los demás (acabé comprando también Let’s Dance y lo que es peor, no me pareció malo del todo). Lo especial de todo esto no fue solo el descubrimiento de un “nuevo artista” (que ya es mucho), si no el descubrimiento de un mundo nuevo con gente nueva, ideas nuevas y diferentes, fue el fin de la adolescencia más pura y dura y el inicio de una juventud distinta. Y esa canción me condujo a través de ese camino tan difícil. Supongo que podría haberlo recorrido de otro modo pero fue este el que hice, y me gustó, y me alegro de haberlo vivido y poder decir ahora que Soul Love es una canción muy especial. Por eso recomiendo a todo el mundo escucharla (soy así de egocéntrico y egoísta) pero sobre todo, siempre recomiendo a todo el mundo no renunciar nunca a su canción especial, a aquellos que ya la tienen que la cuiden y mimen, y a los que no, que la busquen, porque una vida no es completa hasta que no tiene su “Soul Love”.
Ainsss, si es que cuando empiezo con este hombre no puedo parar... ahi va otro, de la que es, hasta ahora y probablemente para siempre, su última gira, presentando su album Reality.
David Bowie Dublin Promo Bootleg Live in Dublin 22 y 24 Noviembre 2.003
Formato: mp3 192 kbps
Setlist
01 - Rebel Rebel 02 - New Killer Star 03 - Reality 04 - Fame 05 - Cactus 06 - Afraid 07 - All The Young Dudes 08 - China Girl 09 - The Loneliest Guy 10 - The Man Who Sold The World 11 - Hallo Spaceboy 12 - Life On Mars 13 - Under Pressure 14 - Heroes
Bueno, del maestro sobran palabras, que si camaleón, que si duque blanco, etc. En mi opinión, solo diré que la época a la que pertenece este concierto, (insisto en mi opinión)la que va desde 1999 hasta 2001, es en una de las que Bowie ofrece su mejor voz en los últimos 20 años. Para comprobarlo, solo hay que escuchar el directo en la BBC del 2000 editado oficialmente (que tentación subirlo... xD). Tambien incluye un repertorio muy mejorado respecto a giras anteriores (excesivamente repletas de drum&bass y experimentos electrónicos varios) aunque no iguala el de los 70s (cosa dificil). Asi que nada, ahi va...
David Bowie French Affair Live in Paris 14-10-1999
Formato: mp3 128 kbps
Setlist
01. Life on Mars 02. Thursday's Child 03. Something in the Air 04. World on a Wing 05. Can't Help Thinking About Me 06. China Girl 07. Always Crashing The Same Car 08. Survive 09. Drive In Saturday 10. Changes 11. Seven 12. I Can't Read 13. The Pretty Things Are Going To Hell 14. Rebel Rebel
The Rolling Stones Sparks Will Fly New Jersey, 14-08-1994 Formato: FLAC (Losless)
Setlist
01 Not Fade Away 02 Tumbling Dice 03 You Got Me Rocking 04 Shattered 05 Rocks Off 06 Sparks Will Fly 07 Satisfaction 08 Out Of Tears 09 Miss You 10 Honky Tonk Women 11 The Worst 12 Monkey Man 13 Start Me Up 14 It’s Only Rock’N’Roll 15 Street Fighting Man 16 Brown Sugar 17 Jumping Jack Flash
Si logramos imaginar una mezcla de HOnky Tonk, Western & Swing, Boogie, Rockabilly, podemos hacernos una idea del sonido de esta excelente banda. Retros sin caer en lo melancólico, buceando en lo antiguo sin caer en el aburrimiento, convencen tanto a puristas del Honky Tonk, como a rockers provenientes del Rockabilly, y lo que es mas importante para mi, me convencieron a mi desde una primera escucha. Pero basta de cháchara y vamos a por un poco de marcha...
BR5-49 Tangled in The Pines 2004
01 That's what I get 02 It's allright (for the shape I'm in) 03 Ain't got the time 04 She's Talking to someone (she's not talking to me) 05 Tangled in the pines 06 No train to Memphis 07 Movin' the Country 08 Run a Mile 09 When I come home 10 No friend of mine 11 Honky Tonkin' Lifestyle 12 Way To Late (To come home early now) 13 Hickory Wind
Cada día vemos u oímos debates donde cientos de opiniones (o quizás menos… en el fondo son siempre las mismas) son vertidas bajo la tan cacareada libertad de expresión. Soy consciente de que mucha gente ha sufrido lo inimaginable para lograrla, que es y debe ser un derecho fundamental pero también tengo la profunda convicción de que las personas están obligadas a saber COMO les corresponde usarla, que la libertad de expresión va unida a una responsabilidad sobre las palabras y los pensamientos que ellas intentan mostrar e inevitablemente debería ir unida también a la obligación de CALLAR. Demasiado a menudo asistimos a debates sobre los mismos temas de siempre, dándole vueltas a argumentos repetitivos y algo cansinos; uno de ellos es como no el aborto. Estos días algunos sectores de la sociedad(los de siempre, como no podía ser de otro modo) andan absolutamente escandalizados ante la posibilidad de que mujeres menores de edad puedan abortar sin el consentimiento ni conocimiento de sus padres o tutores legales. Puedo entender (aunque no lo comparto) que estos sectores estén convencidos de que el aborto es un asesinato y precisamente eso los invalida como interlocutores ante este tema. Aquí no se debate si se puede abortar o no, sino el poder hacerlo siendo menor y sin consentimiento de otros; los invalida porque un asesinato es siempre un asesinato, y se supone que nadie en su sano juicio daría consentimiento a ejecutarlo. Mi vecina, la señora María, la que va a misa todos los domingos (si, aun quedan, de verdad) ¿permitiría a su hija de 16 años abortar? ¿Autorizaría lo que ella considera un asesinato? ¿Sería capaz de poder siquiera plantearse si su hija "asesina una vida humana"? Hipocresias aparte, creo que no, moral, ética y coherentemente NO. Este es uno de los casos en los que debería imponerse la obligación de callar. Sintiéndolo mucho ( o no) por la Señora María, en este debate no pinta nada, moralmente no puede opinar, si acaso puede ( y debe, si así lo cree) seguir luchando por ilegalizar el aborto en todos los casos, pero NO L E TOCA usar la libertad de expresión aquí.
Bueno, que decir de este hombre que no se haya dicho ya. Yo solo puedo añadir que debido a que concibo la vida siempre acompañada de una banda sonora, los momentos vividos entre los acordes de temas de este tipo han sido innumerables e indescriptibles (y espero que aun me queden muchos mas). Creo que lo que realmente le hace especial para mi es que no hay ni un solo momento de mi vida asociado a su música cuyo recuerdo sea desgradable, algo que no me ha pasado con ningún otro artista de mi olimpo particular, ni siquiera con el mismísimo David Bowie. Con Bruce, a pesar de sus desgarros, a pesar de sus letras a veces incómodas, a pesar de todo... siempre ha sido fiesta y alegria. En ningún concierto de otros tipos me he emocionado nunca tanto (y he visto unos cuantos) como en los de este mamonazo. Todo esto viene por que queda poco para su gira española (si,si, gira española... a Barcelona no viene xD) y seria una lástima que quien pueda verlo no lo haga, a pesar de su voz algo cascada, de sus 59 años, de que "Big Clarence Man" apenas se sostenga de pie, de tener que soportar los berridos de su mujer (creo que a eso lo llaman daños colaterales). Os aseguro que en directo siguen siendo una auténtica máquina de hacer música y de provocar sentimientos, sin luces espectaculares, sin grandes montajes, solo él, la E Street Band y el público (solo? uhmmm). Dejo aqui un tema de su concierto en los Angeles en Abril de este mismo año como muestra, con un sonido espectacular (para ser material NO oficial).
Y como el cabronazo no pasa por mi tierra, dejo tambien una cancioncilla que tuve el privilegio de oir en vivo y en directo, de su visita a Barcelona en el 2002.
"No importa si conduces un coche o una Harley, una furgoneta o un trailer, todo se reduce lo mas basico de la naturaleza humana. El Dr Jekyll y Mr Hyde estan dentro de todos nosotros.Por un lado queremos ser animales domésticos y por otro tenemos esa urgencia natural de conquistar nuevos mundos. y eso es lo que encontrarás en el corazón de la carretera".
Esto es lo que dice Jason McCoy (cantante y guitarra) y lo que le ha inspirado junto a sus amigos Clayton bellamy (guitarra/voces), Chris Byrne (bajista/coros) y Corbett Frasz (batería) a formar un grupo en mi opinión ABSOLUTAMENTE IMPRESCINDIBLE en esta década llamado The Road Hammers.
Esta gentuza mezclan rock sureño (aunque ellos son de Canadá), blues y mucho de country para deleite de los que estamos rendidos vilmente ante el imperialismo musical yankie. Como dicen por ahi (juas, ya sabeis como son estos americanos), sus discos nacen en la carretera y se forjan con sangre, sudor y acero (glups). Pues nada, que solo intento decir que me gustan mucho y que pongo una cancioncilla para quien quiera oirlos.
Sometimes I wonder who am I the world seeming to pass me by A younger man now getting old I have to wonder what the rest of life will hold
I hold a mirror to my face there are some lines that I could trace To memories of loving you the passion that breaks reason in two
I have to think and stop me now if reminisces make you frown One thinks of what one hoped to be and then faces reality
Sometimes I wonder who am I who made the trees, who made the sky Who made the storms, who made heartbreak I wonder how much life I can take
I know I like to dream a lot and think of other worlds that are not I hate that I need air to breathe I'd like to leave this body and be free
I'd like to float like a mystic child I'd like to kiss an angel on the brow I'd love to solve the mysteries of life by cutting someone's throat or removing their heart
You'd like to see it beat you'd like to hold your eyes And though you know I'm dead you'd like to hold my thighs
If it's wrong to think on this to hold the dead past in your fist Why were we given memories let us lose our minds and be set free
Some-, sometimes I, I wonder who am I the world seeming to pass me by A younger man now getting old I have to wonder what the rest of life will hold
I wonder I wonder -
- Ooohhh, who started all this was God in love and gave a kiss To someone who later betrayed and Godless love sent us away
To someone who later betrayed and Godless love sent us away